意大利有哪些景点意大利有什么值得买的

意大利是一个什么样的国家呢？这个只有你亲自去看了才会知道，反正在我心目中的意大利是明亮的，是繁华的。他有着自己的特色，有自己特别吸引人的地方。这就够了，它的美独自领会。

2017.06.18意大利米兰时间17:30，“跟众信走欧洲”团队结束了瑞士卢塞恩之旅，驱车经过两个多小时小时车程，从瑞士进入意大利。抵达意大利后首先来到米兰市区观光。

米兰街头的观光车

团友们跟着金光哲导游行进在喧嚣的米兰市区的街巷中。途中金导游介绍起米兰的相关情况：作为意大利的米兰，因其建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、经济、足球等闻名于世，是世界最为著名的国际大都市之一，世界八大大都会之一，世界最大的大都会区之一，世界时尚与设计之都和时尚界最有影响力的城市。

米兰街景

米兰还是欧洲的三大都会区之一，意大利最发达的城市和欧洲四大经济中心之一，意大利第一大都市，经济首都，伦巴第大区首府和米兰省省会，米兰大都会区人口755万，涵盖200个城市，和6个省，覆盖伦巴第大区北部地区，城市影响覆盖皮埃蒙特大区，利古里亚大区，艾米利亚罗马涅大区，威尼托大区，和托斯卡纳大区。

米兰街头的老式电车

米兰拥有世界半数以上的著名品牌，世界所有著名时装在此设立机构，半数以上时装大牌的总部所在地，是世界五大时尚之都之首，著名的历史文化名城，这里是全球设计师向往的地方。伟大的达芬奇在这座城市留下了最为辉煌的作品，如同一团白色火焰的米兰大教堂直耸云霄，斯卡拉大剧院代表着世界歌剧之巅，这里是阿玛尼，范思哲，PRADA，杜嘉班纳(DOLCE&GABBANA),华伦天奴，MOSCHINO等世界顶级服装的大本营，米兰时装周影响着世界时尚。

米兰大教堂

团友们首先前往市中心著名的米兰大教堂观光。由于当天正赶上周末。所以米兰大教堂前的广场正搞大型活动，故这里戒备森严。但是既然来此，一定要一展米兰大教堂的风采。意大利米兰大教堂(Duomo

di

Milano)，又称“杜莫主教堂”、多魔大教堂，建于1386-1805年间，是米兰的主座教堂，也是世界五大教堂之一，规模居世界第二。拿破仑曾在此举行加冕典礼。

近观仰望米兰大教堂

米兰大教堂还是世界上最大的哥特式建筑，是世界上最大的教堂之一，规模仅次于梵蒂冈国城的圣彼得教堂而雄踞世界第二，也是世界上影响力最大的教堂之一。教堂长158米，最宽处93米。总面积11700平方米，可容纳35000人。米兰大教堂在宗教界的地位极其重要，著名的《米兰赦令》就从这里颁布，使得基督教合法化，成为罗马帝国国教。在这里达芬奇.布拉曼特曾为他画过无数设计草稿，为使得大教堂更加壮丽，达芬奇为这座建筑发明了电梯。

教堂外墙上的雕像

米兰大教堂也是世界上雕塑最多的建筑和尖塔最多的建筑，被誉为大理石山。她不仅仅是一座教堂，一栋建筑，更是米兰的精神象征和标志，也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。全部由白色大理石筑成的米兰大教堂，其大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。

教堂一侧的现场绘画景象

教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。此外，这座教堂还有一个高达107米的尖塔，出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有圣母玛利亚金色雕像，在阳光下照耀下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。

米兰下榻酒店的艺术气息

当天晚上，在结束了米兰的观光后，团队下榻于米兰IBIS酒店。记者觉得，这也是此次欧洲行截止到目前，与前几天下榻的酒店中相比来说感觉最好的。一个是饭店相对德国、法国及瑞士所住的酒店大多比较老。而当晚的酒店明显感觉较新。其中内部设计也充满了几许艺术色彩。

比萨的向日葵花海

2017.06.19上午，团队离开米兰前往佛罗伦萨，大巴车行驶途中，眺望窗外景色能明显看出瑞士与意大利的不同。从我们此行经过的瑞士地域看到的大多为丘陵地貌，而进入意大利后看到的则为山地较多。但听金光哲导游说，其实在山的后面就是地中海。在进入比萨地区时，窗外接三岔五地能看到一片片漂亮悦目的向日葵花海，很是养眼。

比萨斜塔外热闹景象

意大利时间14:00，团队来到世界著名奇观比萨斜塔。观赏比萨斜塔时，团友们还有一段小小的插曲。由于旅游景区不能停靠旅游大巴车，于是在金光哲的安排下，大家乘坐了一段当地的公交车。虽然仅有四五站地，但是团友们也平添了一次在意大利乘公交车的经历。公交车刚好就停在景区的门口。只见其处于一座城池当天，门外到处是销售各种工艺品、食品、服装的排档，这里摩肩接踵，异常热闹。走进城池中，一片开阔的广场前方不远处的比萨斜塔，一下就映入了人们的眼帘。

走进比萨斜塔景区(摄影：王珏)

比萨斜塔(意大利语：TorrependentediPisa或Torredi

Pisa)是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼，位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。走进广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们就是大教堂、洗礼堂、钟楼(即比萨斜塔)和墓园组成的建筑群。它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面异常壮观醒目。

比萨斜塔景观

比萨斜塔从地基到塔顶高58.36米，从地面到塔顶高55米，钟楼墙体在地面上的宽度是4.09米，在塔顶宽2.48米，总重约14453吨，重心在地基上方22.6米处。圆形地基面积为285平方米，对地面的平均压强为497千帕。倾斜角度3.99度，偏离地基外沿2.5米，顶层突出4.5米。1174年首次发现倾斜。

比萨大教堂

谈到比萨斜塔的建筑特色，金光哲介绍道：意大利比萨斜塔修建于1173年，它由著名建筑师那诺.皮萨诺主持修建。位于罗马式大教堂后面右侧，是比萨城的标志。开始时，塔高设计为100米左右，但动工五六年后，塔身从三层开始倾斜，直到完工还在持续倾斜，在其关闭之前，塔顶已南倾(即塔顶偏离垂直线)3.5米。1990年，意大利政府将其关闭，开始进行整修工作。

比萨洗礼堂

在实际工作中，许多有关专家对比萨斜塔的全部历史以及塔的建筑材料、结构、地质、水源等方面进行充分的研究，并采用各种先进的仪器设备进行测试。比萨中古史学家皮洛迪教授研究后认为，建造塔身的每一块石砖都是一块石雕佳品，石砖与石砖间的粘合极为巧妙，有效地防止了塔身倾斜引起的断裂，成为斜塔斜而不倒的一个因素。但他仍强调指出，当务之急是弄清比萨斜塔斜而不倒的奥妙。

比萨斜塔景区城墙

当然，最关心斜塔命运的自然是比萨人，尽管他们也对斜塔的倾斜感到担忧，但更多的是骄傲和自豪，为自己的故乡拥有一个自认为可与世界上著名建筑媲美的斜塔而感到自豪。他们坚信它不会倒下，他们有这样一句俗语，比萨塔像比萨人一样健壮结实，永远不会倒下去。不仅如此，他们对那些想把斜塔重新纠正竖直的建议最为深恶痛绝。如1934年，在地基及四周喷入90吨水泥，实施基础防水工程，塔身反而更加不稳，向周围移动，倾斜得更快。

佛罗伦萨街头的方尖碑

当天下午，离开位于意大利比萨斜塔，驱车经过不足一小时车程即来到了意大利佛罗伦萨。金光哲导游由于要办理翌日团队前往罗马观光的一系列手续，将团队委托给一位在当地学习和工作的唐清露**临时作为我们在此地的导游。于是团友们跟着唐清露开始了佛罗伦萨的观光之旅。

佛罗伦萨火车站

在佛罗伦萨郊外，团队乘中转的大巴车来到市内火车站附近下了车步行前往市内漫步而行。一路上，唐清露对这里的一切绘声绘色，如数家珍般地介绍起来：佛罗伦萨(Florence)历史悠久，既是意大利的文化名城，也是欧洲文艺复兴的发源地，古城位于阿尔诺河谷的一块平川上，四周环抱以丘陵，两岸跨有7座桥梁，有着“花之都”的美誉。

佛罗伦萨街景

人类历史上最为灿烂辉煌的意大利文艺复兴艺术便是从这里萌生并臻至成熟，达.芬奇、米开朗基罗、布鲁勒内斯基等艺术家为这座城市创造了大量闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品，至今仍原样保留，城中众多的教堂、宫殿和美术馆散发出具有浓厚历史文化气息的无穷魅力，整座城市都弥漫着浓郁的艺术氛围，成为世界各国游客最向往的文化旅游胜地之一。

近观圣母百花大教堂

团队首先来到市中心的圣母百花大教堂广场观赏壮观的教堂建筑景观。圣母百花大教堂是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂。教堂建筑群由大教堂、钟塔与洗礼堂构成，1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。

圣乔凡尼洗礼堂“金”门

圣乔凡尼洗礼堂位于大教堂西边数米，7世纪即已建成，11世纪改建成现今的模样。为白色八角形罗曼式建筑。佛罗伦萨的孩童均在此受洗，包括但丁、马基雅弗利等名人。洗礼堂三扇铜门上刻有《旧约》故事的青铜浮雕，其中二扇为吉伯提(Ghiberti)所作，被米开朗基罗赞为“天国之门”。

近观圣母百花大教堂钟楼

圣母百花大教堂的钟塔高85米，最初于1334年由大画家乔托(吉奥陀)设计并监工，因此俗称“乔托钟塔(吉奥陀钟楼)”。属哥特式建筑，由六层方型结构向上堆叠成柱形，外墙铺白色大理石，纯净优雅。大教堂于1296年奠基，1347年秋天爆发黑死病迫使工程中断。1367年由全民投票决定在教堂中殿十字交叉点上建造直径43.7米，高52米的八角形圆顶。1418年佛罗伦萨市政府公开征集能够设计并建造大圆顶的方案。精通罗马古建筑的工匠菲利波.布鲁内列斯基(Filippo

Brunelleschi)

胜出，为总建筑师。在建造拱顶时，没有采用当时流行的“拱鹰架”圆拱木架，而是采用了新颖的“鱼刺式”的建造方式，从下往上逐次砌成。

教堂外墙雕刻与绘画

圣母百花大教堂于1436年3月25日举行献堂典礼。百年之后，米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶，却自叹不如：“我可以建一个比它大的圆顶，却不可能比它的美。”大穹顶内部为16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔.瓦萨里(Giorgio

Vasari)所绘巨幅天顶画《末日审判》。中殿北墙上有乌切洛(Paolo

Uccello)所绘《乔凡尼.阿古托纪念碑》和为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》(1465年)。

市政厅广场

离开了圣母百花大教堂，团队来到佛罗伦萨市政厅广场，只见这里周围布满了文艺复兴时期的精美建筑和雕塑和铜像作品栩栩如生，形象传神，令人目不暇接。故而被称为意大利最美的广场。市政厅广场又名君主广场和西尼奥列广场，这里有一座建于十三世纪的碉堡式旧宫韦奇奥宫(现为市政厅)，广场上各种石雕联通韦奇奥宫侧翼的走廊共同成为了一座露天雕塑博物馆。

广场上的《大卫》像

广场中最有名的雕塑就是米开朗基罗的《大卫》，据说原先摆放在这里的大卫原件在机缘巧合下分别被雷击中两次，还有一次差点被盗，经过三次天灾人祸后，政府不得不把真迹放在了博物馆里，而在市政厅露天广场上摆放了一个原比例复制品。美第奇旧宫就位于市政厅中。

市政厅广场是雕像

在记载意大利佛罗伦萨文艺复兴的发展史中，可以毫不夸张地说：没有美第奇(Medici)家族，就没有佛罗伦萨，也不会有文艺复兴时期所遗留下来的杰出文化历史遗迹。故到此地瞻仰美第奇旧宫是感悟体会的最佳所在。

美第奇旧宫内一角

瞻仰美第奇旧宫，金光哲导游为团队聘请了一位在佛罗伦萨特别资深的讲解员叫韩米奇(Isabella

HAN)。参观中，韩米奇女士将旧宫相关情况生动详尽地向团友们娓娓道来：我们现在的美第奇旧宫处于佛罗伦萨市政厅中，这是一座厚重的罗马式建筑，开垛口的堡垒，使其成为托斯卡纳地区最宏伟的市政厅。它俯瞰着领主广场，前面是米开朗琪罗大卫像的复制品，以及众多的雕塑杰作，这里是意大利最重要的公共空间之一。

旧宫内的战争壁画

美第奇旧宫最初称为领主宫，得名于佛罗伦萨共和国的统治者，美第奇将公爵府迁往阿诺河对岸的碧提宫后，此处就称为“旧宫”。五百人大厅是旧宫最富丽堂皇的房间，长52米，宽23米，由萨佛纳罗拉委托西蒙.泼辣迪奥(Simone

del

Pollaiolo)兴建于1494年。后来大厅由乔尔乔.瓦萨里扩大，使大公科西莫一世举行在此上朝。一些著名的未完成作品在此转变过程中损失，包括米开朗基罗的草图《卡辛那之战》和达芬奇的《安吉里之战》。这个大厅现存的装饰在1555年和1572年之间由乔尔乔.瓦萨里及其助手绘制，他们标志着风格主义的热潮，使这个大厅成为整座宫殿的典范。

旧宫内的大议事厅

在大厅墙壁上是表现佛罗伦萨战胜对手比萨和锡耶纳的大型壁画，主要包括夺取锡耶纳、征服埃尔科莱港、科西莫一世在基亚纳山谷的马西亚诺胜利、在圣温琴佐塔击败比萨人、奥地利的马克西米安企图征服里窝那、佛罗伦萨军队攻击比萨等，这些壁画不但美观，而且具有非常重要的历史意义。

旧宫内的壁画

走进美第奇旧宫内，人们能看到这里记录有达凡奇与米开朗基罗的创作遗迹。唯一的米开朗基罗创作的《胜利者》成了这里的镇宫之宝，而在大壁画中已发现的达凡奇创作遗迹至今还是未解之谜。如今旧宫的一半还是佛罗伦萨市政府的办公场所，而另一半则类似博物馆，馆中珍藏着众多诞生于文艺复兴时期的艺术作品。登上馆中室外平台还能一展佛罗伦萨的古城风貌。真是一个充满了厚重文化底蕴的地方。

从旧宫平台眺望佛伦伦萨

中国现代著名诗人徐志摩将其佛罗伦萨译为“翡冷翠”。最为辉煌的时刻要数文艺复兴时期，当地巨商美帝奇家族从15世纪时在佛罗伦萨建立起僭主政治，成为佛罗伦萨的无冕之主，15世纪至18世纪中期，长达三个世纪的佛罗伦萨历史可以说是与美第奇家族的兴衰紧紧联系在一起，而美帝奇家族的族徽也成了今天佛罗伦萨的市徽。

旧宫内的壁画

美帝奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，当时积聚在佛罗伦萨的名人众多，如：达.芬奇、但丁、伽利略、米开朗基罗、马基亚维利(《君主论》的作者)等都是其中之一，而正是有了众多卓越的艺术家们创造了大量的闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨才成为了文艺复兴的重中之重，成为了欧洲艺术文化和思想的中心。

街巷中的蔬菜水果摊

出了美第奇旧宫在佛罗伦萨老城内徜徉，无论车辆与行人均在不宽的街巷中穿行。这些街巷处于不是很高的楼舍夹缝中，就好像北京的胡同，所不同的是胡同是在平房中的通道。而这里却是在楼宇间。意大利的夏天很热，当天艳阳高照足有30多度，而在这里的街巷中漫步，背阴中的那种清凉惬意好不自在。结束了佛罗伦萨的观光，团队即刻启程驱车前行，于当晚抵达距罗马100公里左右的UMBRIA酒店。欧洲行团队即将开启罗马的行程。

爱的教育 穷人 读后感

《十日谈》 "The Decameron" (1350) by Giovanni Boccaccio (1313 – 1375)

1348年，意大利的佛罗伦萨发生了一场可怕的瘟疫。每天，甚至每小时，都有大批大批的尸体运到城外。从3月到7月，病死的人达10万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得坟场遍地，尸骨满野，惨不忍睹。这件事给当时意大利一位伟大作家薄伽丘以深刻影响。为了记下人类这场灾难，他以这场瘟疫为背景，写下了一部当时意大利最著名的短篇小说集《十日谈》。当时，《十日谈》被称为“人曲”，是和但丁的《神曲》齐名的文学作品，也被称为《神曲》的姊妹篇。这部小说为什么称为《十日谈》呢？原来，在佛罗伦萨闹瘟疫期间的一个清晨，7个美丽年轻而富有教养的**，在教堂遇到了3个英俊而富有热烈激情的青年男子。7位**中的3人是他们的情人，别的几位和他们还有亲戚关系。他们决心带着仆人，离开佛罗伦萨这座正在走向死亡的可怕城市。他们相约，两天后到郊外的一座小山上的别墅里去躲避瘟疫。那里环境幽静，景色宜人，有翠绿的树木环绕，还有曲折的走廊，精致的壁画、清澈的清泉和悦目的花草，地窖里还藏着香味浓郁的美酒。这10位年轻人每天不是唱歌弹琴，就是跳舞散步。在暑气遍人的夏季里，他们坐在绿草茵茵的树荫下，大家商定每人每天讲一个优秀动听的故事，以此来愉快地度过一天中最难熬的时光，他们一共讲了10天，10天合计讲了100个故事，这些故事收集成集子就叫《十日谈》。

据薄伽丘讲，《十日谈》中的故事都是有理有据的。作品中描写和歌颂了现世生活，赞美爱情是才智的高尚的源泉，歌颂自由爱情的可贵，肯定人们的聪明才智等。作品也揭露封建帝王的残暴，基督教会的罪恶，教士修女的虚伪等等。薄伽丘是在佛罗伦萨长大的，他从小向往民主自由，对教会的黑暗统治表示不满，长大后，多次参加政治活动，反对封建专制。《十日谈》就是他反封建反教会的有力武器。《十日谈》写完后，薄伽斤受到封建势力的迫害和打击，时常被教会派来的人咒骂和威胁。他有一次愤怒之至，甚至想把所有的著作，包括《十日谈》全部烧毁，幸好他的好朋友——意大利著名的民主诗人彼特拉克苦苦相劝，《十日谈》才得以留存至今。

薄伽丘最优秀的作品是《十日谈》。1348年，佛罗伦萨爆发了一场灾难性的瘟疫，居民死亡过半，城市十室九空。瘟疫刚平息，薄伽丘即着手写作《十日谈》，历时5年，1353年完成。

这部故事集有个楔子，叙述1348年佛罗伦萨瘟疫肆虐，三名男青年和7名少女在诺维拉教堂邂逅，一起到乡村一所别墅避难，住了两个星期，他们除了玩赏风景，欢宴歌舞外，便是开故事会，在其中10天的时间里，每人每天讲一个故事，由轮流执政的“女王”或“国王”规定故事主题，由一人吟歌作为故事会的尾声。10天里他们总共讲了100个故事，故名《十日谈》。

《十日谈》里的故事来源广泛，薄伽丘广撷博采，从历史事件、中世纪传说和东方民间故事（如《七哲人书》、《一千零一夜》等）中汲取素材。但薄伽丘把这些故事的情节移植于意大利，以人文主义思想加以改造和再创作。

批评教会的腐败堕落，是意大利文艺复兴时期人文主义作家的一个共同特点。但比起先驱者但丁，薄伽丘的思想更进了一步，他的批判也更加尖锐。

薄伽丘在许多故事里把抨击的锋芒指向天主教会和宗教神学，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，把僧侣们奢侈逸乐、敲诈聚敛、买卖圣职、镇压异端等种种黑暗勾当，统统暴露在光天化日之下。值得注意的是，在《十日谈》的头两个故事里，薄伽丘就以犀利无比的笔锋，辛辣地嘲讽了教会的腐败堕落。一个作恶多端，丧尽天良的公证人，临终忏悔时一通胡吹，死后竟被教会封为圣徒。一个犹太教徒，在教廷驻地罗马暗中察访，耳闻目睹，了解到从教皇、主教直到教士，个个都是酒囊饭袋，寡廉鲜耻，贪恋女色，还买卖人口，罗马已成为“容纳一切罪恶的大洪炉”，“基督教充满罪恶、黑暗”。这两则故事为整个作品定下了基调。

但薄伽丘不止于对僧侣们的恶行劣迹加以嘲讽，而是着力抨击他们的虚伪和奸诈。他在许多妙趣横生的故事里生动地揭示出，那些僧侣们责备教徒心中的*念，无非是为了把他们吓跑，好让这班身着黑袍的色中饿狼乘虚而入，专门勾引良家妇女。神甫们谴责高利贷者，说重利盘剥者死后将被打入地狱，永劫不复，只不过是为了要别人赶紧支出不义之财，好去填满他们的钱袋。

薄伽丘也不止于对僧侣的个人品质进行抨击。他的批判要深刻得多。他刨根究底，毫不留情，矛头直指教廷和宗教教义。他在一些故事中展示出，僧侣们道貌岸然，满口仁义道德，骨子里却男盗女娼，是十足的伪君子。其根源盖出于教会的教规，出于教规的虚伪性和反人性。薄伽丘对教会的批判，表达了当时的城市平民阶级对神权的不满。

描写男女之间的爱情故事，在《十日谈》中占有重要地位。薄伽丘叙述了许多生动有趣的故事，说明中世纪鼓吹爱情是罪孽，宣扬神爱和天国幸福的禁欲主义，是违反自然规律的，也是扼杀人的天性的。“在所有的自然力量中，爱情的力量最不受约束和阻拦。”真正的爱情非但不是罪过，反倒合乎情理，合乎人性，是崇高、可贵的。因此，神爱断然不能代替情爱，人有权享受爱情和现世幸福。

作者在一则故事中描写青年西蒙“头脑呆笨”，“像个白痴似的”，但在爱情的感召下，竟脱胎换骨成了像模像样的人，“聪颖”，“才艺出众”。这则故事和其他故事中的许多曲折感人的例子表明，爱情能够激发人身上的聪明才智，具有荡涤人的心灵的伟大力量，爱情使

人的品格和情操趋向高尚、完美。

薄伽丘笔下的主人公在争取爱情和幸福的道路上，无不遭遇各种各样的障碍，诸如封建等级观念、金钱、权势和其他始料未及的灾祸，但爱情终能战胜这一切，或者至少在道义上取得胜利。这就是爱情的伟大所在。在同时代的作家中；没有一个比薄伽丘更彻底、更热烈地讴歌过人世间生活的幸福；他讴歌爱情的高贵，讥讽建立在经济关系上的婚姻。

《十日谈》还抨击了封建特权和男女不平等。薄伽丘确信，人的高贵并不取决于出身，而是决定于人的才智。即便是伺候国王的马夫，其仪表和聪明同国王相比，毫不逊色。不少故事叙述了在争取幸福的斗争中，出身微贱的人往往以自己的智慧、毅力战胜封建主和贵族。薄伽丘揭示了这样一条真理：“贫穷不会磨灭人的高贵品质”，穷人家往往出现圣贤，倒是“高贵叫人丧失了志气”，帝王家子弟只配放猪牧羊。他还摒斥中世纪僧侣主义污蔑女人代表罪孽的陈腐观念，赞美妇女是自然的美妙造物，主张妇女应该享有跟男人平等的地位。

关于全面发展的人的观念，在《十日谈》里也得到体现。在薄伽丘看来，人应当接受良好的教育，多才多艺，和谐发展，既健康、俊美，又聪明勇敢。这是文艺复兴时期对于人的理想。

《十日谈》是世界文学史上一部具有巨大价值的文学作品。薄伽丘以丰富的生活知识和出色的艺术概括力，通过叙述故事，概括生活现象，描摹自然，叙写细节，刻画心理，塑造了国王、贵族、骑士、僧侣、商人、学者、艺术家、农民、手工业者等不同阶层，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的人文主义和自由思想。意大利评论界把薄伽丘的《十日谈》和但丁的《神曲》相媲美，称之为《人曲》。

《十日谈》是一部故事集，但不是普通的汇集故事的作品。薄伽丘采用故事会的形式，别出心裁地以框架结构把这些故事有机地组成一个严谨、和谐的叙述系统。大瘟疫作为一个引子，借以引出10名男女青年，并点明自然祸害导致社会秩序、人际关系的堕落，为整部作品涂抹出时代底色。这段引子，作者的开场白、跋，和10名男女在别墅的活动，是一个大框架，巧妙地包容和串连了主人公们讲述的100个故事。这100个故事，除了第一天和第9天没有命题外，8天的故事各在一个共同的主题下展开，使这框架结构浑然一体。而故事中的人物也常常讲述故事。这样，大框架中套小框架，故事中套故事，既可鲜明地表达作者的情感、观念，又具有引人入胜的艺术魅力，庞大而活跃、复杂而有序。

《十日谈》的语言也很有特色。它以文学古典名著为典范，又吸收了民间口语的特点，语言精炼、流畅，又俏皮、生动，描写事件和人物微妙尽致，灵动多姿。

《十日谈》为意大利艺术散文的发展奠定了基础，并开创了欧洲短篇小说的艺术形式。

薄伽丘最后的一部作品是传奇《大鸦》（1356？）。作者借用中世纪文学的梦幻形式，诅咒爱情是肉欲的故纵，贬斥女人是万恶之源。这显然是他在文学创作道路上的一个倒退。在教会和旧势力长期的威胁和围攻下，薄伽丘甚至想把《十日谈》和其他作品付之一炬。这是新旧矛盾使他动摇的表现。

《十日谈》问世后，很快被译成欧洲各国文字，深受欢迎。英国乔叟的《坎特伯雷故事集》、法国纳瓦尔的《七日谈》，都是摹仿《十日谈》之作。德·维加、莎士比亚、莱辛、歌德、普希金、济慈等也都曾从《十日谈》故事中汲取过创作素材。

爱的感悟

——读《爱的教育》有感

爱，一个多么熟悉的字眼，在每个人的心目中都有一份纯洁的爱，爱是无私的，爱是博大的，只有生活在爱的海洋里，才会享受爱。而我读了《爱的教育》这本书后，我才真正领悟了爱的境界。

这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚、浓郁的情感力量真的很伟大。《爱的教育》介绍了意大利小孩安利柯在一个学年十个月中所记的日记,包含了同学之间的爱,姐弟之间的爱,子女与父母间的爱,师生之间的爱,对祖国的爱,使人读之犹如在爱的怀抱中成长.

爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形常常会被我们所忽略,可是我们的生活不能缺少它,其实它的意义已经融入生命.但很多人都无法感受到.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求.

古往今来，有多少爱的真情故事啊，可见，爱，是无处不在的。我们一出生，就沉浸在爱的海洋里，有父母的爱和爷爷奶奶的爱。渐渐长大了，上学了，又有老师的爱，同学们的爱。爱就如空气一般，我们身边到处都是爱，我们从未离开它，离开了爱的人，就等于没有灵魂的人。爱可以使人绝处逢生，爱可以使浪子回头，爱又可以激发人无穷的力量。

是爱，使我们能快乐健康地成长，是爱，给予了我们内心的温暖。人与人之间的爱是伟大的，爱是宽恕的，爱又是包容的 。爱是教育的源泉，爱与教育是息息相关的。多感受一份爱，就多一份温暖；多奉献一份爱，就多一份快乐。在今后的日子里，让我们共同沐浴在爱的海洋里。

穷人》读后感

前几天，老师引导我们学习了《穷人》这篇课文。这篇课文主要讲了渔夫和妻子桑娜知道邻居西蒙死了，不顾自己生活艰难，主动收养了西蒙的两个孩子这件事。表现了桑娜和渔夫勤劳、善良，宁可自己受苦也要帮助别人的美好品质。

学了《穷人》一文之后，我真觉得良心有愧。就说前天上美术课的事吧。上美术课时，老师要求我们用水彩笔，把自己的画涂上颜色。班上只有我和另几位同学有水彩笔，那几位同学的水彩笔都被同学们借得差不多了，我的水彩笔还没有人来借。突然，我的同桌祝四海说：“易成安，把你的水彩笔借给我用一下，好吗？”

我故意从笔盒里找出一支彩水不足的水彩笔给祝四海看，并说：“你看，彩水只有一点点了，待会儿，我自己还得用呢！”祝四海听了我的话，失望地转过脸去了。其实，我还有一瓶这样的水彩，我只不过舍不得给别人用罢了。

同学没有水彩笔用时，我非但不主动拿出来，而且，当别人找我借时，我还舍不得给别人用。学了《穷人》一文，我觉得非常惭愧。。我借给祝四海水彩笔用，与桑娜主动收养西蒙的两个孩子这件事相比，真是西瓜对芝麻。桑娜在自己家境非常艰难的情况下毫不犹豫地收养了两个孤儿，我借给祝四海水彩笔用，却是举手之劳，但我就不知道自己当时为什么就那么舍不得。

学了《穷人》一文，我懂得了做人应像《穷人》一文中的桑娜那样，具备救人之难的善良品质，看到别人有困难时，要伸出援助之手。这样，既帮助别人度过了难关，又养成了自己助人为乐的品质。要是我们每个人都具备桑娜那样的善良品质，我们人与人之间的关系才会更和谐，社会风气才会更美好

穷人》读后感

这篇文章十分感人，主要讲的是：渔夫一家十分穷，日子过得紧巴巴的。但当渔夫妻子看到邻居西蒙病死了，身旁还有两个还不懂事的孩子这幅凄惨而感人的画面时，就毫不犹豫自家的困难，把他们抱回家。经过一系列心理斗争，渔夫与桑娜坚定信念，无论再苦也要把这两个孩子抚养成人。

令我印象最深的是描写桑娜的一句话：它的心跳得很厉害，自己也不知道为什么要这样做，但是觉得非这样做不可。桑娜看到两个可怜的小孩没母亲的抚养时，宁愿自己挨苦挨饿，也不可让西蒙的两个孤儿饿死，这句话充分地表现了桑那善良的本性。渔夫的一句话使我分外感动："得把他们抱来，同死人呆在一起怎么行！哦，我们，我们总能熬过去的！"这句话是那么坚定，虽然渔夫考虑过自己的日子，但也执意要养西蒙的两个孤儿，表现了渔夫助人为乐敢于面对的品质。虽然这些话只是由几个简简单单的字词组成的，但却能体现他们的善良本性。

穷人拥有无私的爱，温暖的家，善良的心,我们应该像桑娜和渔夫一样，伸出援助之手，去帮助别人，让世界更美好！

我读了《穷人》这篇文章后，我知道了一个人必须有仁爱的精神。仁爱是一切德行的根本。如果能够仁爱，自然也就容易具备他的德行，大则能为国家效力，为人民服务，小则能够爱人助人，同情穷苦的人。仁爱可以说是各种德行的综合。一个人必须具有很多的德行。

如果你遇到穷人，那应该给他们，你可曾想过他们的感受吗？他们可能忍受饥寒，也可能会冻死或饿死。如果我们给他们钱，他们会保佑我们。这种感觉很好。

我明白了，给予是快乐的。在生活中有许多事情在等着我们去解决，有很多人在等着我们却关心。我现在感到无话可说了。但是还有一句最珍贵的，“人人献出一点爱，世界将变成美好的人间。