什么是朦胧诗？

　朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。　1。注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。　2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。　3。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。　4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。[

一、关于“朦胧诗”

主要是指北岛、舒婷、顾城、梁小斌、江河、芒克、食指、王小妮等一批八十年代初期青年诗人的诗。

“朦胧诗”作为一股创作思潮，开始于1978年底北京的一个民间诗刊《今天》。一批诗人聚集在此创作诗歌，表现出与十七年文学完全不同的创作风貌。诗歌表达了诗人对前景的迷茫和困惑，因受政治影响，诗人不能将自己的心情袒露出来，只能用一种不确定的隐喻与象征手法表达自己的感受和体验。

80年代初，文学界在这些诗的晦涩难懂的问题上展开讨论，所以这一诗潮被称作“朦胧诗”。

二、“朦胧诗”的美学特征

1、“三个崛起”——关于“朦胧诗”的讨论

A.谢冕《在新的崛起面前》，1980年5月7日《光明日报》，主张对朦胧诗采取宽容的态度，提出“有风、有浪、有骚动，才是动运的正常规律”，以历史的必然逻辑为朦胧诗的生存争取空间。

B.孙绍振《新的美学原则在崛起》，1981年3月，《诗刊》，从美学角度指出朦胧诗是对十七年凝固了的文学形态、权威和传统的神圣的挑战，发现朦胧诗人“不屑于作时代精神的号筒”。

C.徐敬亚《崛起的诗群》，1983年1月《当代文学思潮》，从理论上支持朦胧诗，提出了朦胧诗的新的美学原则，开始以现代主义文学和现代倾向来概括朦胧诗的性质。

2、美学特征

A. 诗人抒情主体的回归和抒情主体的个性强化。

从“我们”到“我”，从“战士”到“个人”，回到诗人自身的情感，表现生活在诗人内心情感引起的震动，突显诗人的个性。“不屑于表现自我感情世